传统紫砂壶有严格的基本制壶技术要求，从打泥片至一只壶的形成，须用不同的手法和工具，做壶的人须按部就班的做，试想在如是情况下学做壶，不是对着前人作品做那该怎么做。同一种壶形有的人做的好，有的人做的差，有的人成名成家，有的人庸庸碌碌，这说明做好传统紫砂壶并不是一件商品创作那么简单的事。这需要天分和艺术才华。
传统老壶为何历经几百年几十年后的今天，仍然受到人们的喜爱，这主要归功于先辈们在创制壶时，对壶注入了丰富的文化内涵，并力求通过壶身的肢体语言来表达作者的文化底蕴，而绝非采用简单拼凑来做壶，这点非常重要，对我们后来从事紫砂艺术的人来讲是一种警示，也是一种借鉴。
由于做好一只壶传统上严格的要求，作壶只能仿或对着好作品做，一个人连走路都走不好，不可能叫他跑的好吧。—件作品都临摹不好，何况创新。这跟学字画—样，开始时总得临摹名家子画，及至到了一定的水平才有可能逐渐形成个人风格。看顾老的作品，有几人能与之媲美？顾老穷其—生在追求造型美，因而完善了许多传统壶形，给后人立了一道高门槛，这就是顾景舟对传统紫砂的其中一个贡献。
宋代紫砂茗壶发端算起，审视千余年历史，有一些传统品种经久不衰、历久弥盛，它们的生命线由一代代杰出艺人挥洒辛劳、倾注心血而薪传延续，“形神兼备”、气韵生动”，为人们欣赏深爱。